C'ENG：黃筱雯個展

「你有沒有覺得，我們好像變成在蹭他？」

「我覺得是耶，而且居然是讓藝術家本人為妳拍照，比起合照更特別。」

「或許這就是真正的蹭吧！」

偶然之下，在藝術家莊約翰的個展中，以他的作品為背景，邀請現場協助拍攝—藝術家黃筱雯，但我們發現，這與傳統由觀者和藝術家合照，甚至進一步的藝術家交流、合影的行為，有著近似蹭聲量的本質，但表現上卻有著巨大的差異。


讓「被蹭者」為「蹭者」記錄，我們為此決定，「C'eng」的第一次展演，就以藝術工作者或相關產業，進行系列「蹭與被蹭」的行為實驗。

「蹭」音譯「C'eng」，本意為磨擦，現代常被引申為利用「被蹭者」的權勢與能力，為「蹭者」獲得資源與名聲，然而，然而「蹭」其實仍是一個中性的字符，它的好壞與否，在不同的產業，不同的使用情境，有著截然不同的意義。

「我其實也想過這類計劃，但我不敢作。」—某國電影節得獎藝術家

事實上，「蹭」的概念並非當代社會的獨特現象，早在文藝復興時期的藝術沙龍中，便已存在類似的行為。當時，藝術家們經常依賴贊助人提供的資源，以獲取創作自由和展示平台，而贊助人則藉此增強其社會地位與文化影響力。這種互惠互利的合作關係，某種程度上正是一種「蹭」的表現。

雙方在這一過程中相互成就，彼此「蹭」出新的價值，這樣的現象延續至今，並在自媒體和商業產業中更加顯著，藝術家黃筱雯在實驗中的參與，不僅是一種「蹭」的行為，如何平衡「蹭者」與「被蹭者」之間的權力動態，更是一種協作與對話。


「你們真的很有種，真的很有種。」—某觀念藝術家


我們可以將「蹭」視為一種常態化的文化現象，且在不同行業和情境下，具有不同的道德判斷與社會功能。

然而，為了體現「C’eng」的力度與價值，我以獎項、作品類別、角色去規劃，總共邀請到兩位參與雙年展級別的被蹭者，一位國家文藝獎得主，三位台北獎首獎得主，三位高雄獎首獎得主，一位台新獎首獎得主，以及各種雙年展參與者。

並且匯集了藝術家、空間經營者、策展人、計畫主持人、汎藝術工作者、藝評家、收藏家等與藝術相關的角色，體現了藝術圈的範圍，接著在被蹭者的展覽現場、藝術工作室、經營空間、收藏室、行為現場，進行了拍攝，邀請他們以「協作藝術家」的角色，協助拍攝藝術家黃筱雯。

被蹭者的明確數據，如下列體現：

前美術館館長：1位
畫廊負責人：1位
替代空間負責人：1位
拉古納國際藝術獎：1座
柏林電影節最佳影片：1座
國家文藝獎：1座
台新獎首獎：2次
台北獎首獎：3座
台北獎優選：3座
台北獎入選：3座
高雄獎首獎：2座
高雄獎優選：2座
高雄獎入選：3座
台南新藝獎首獎：1座

台灣美術新貌獎首獎：1座
台灣美術新貌獎第二名：1座
威尼斯雙年展：1次
韓國光洲雙年展：1次
克拉斯諾亞爾斯克雙年展：1次
博尼法喬雙年展：1次
台北雙年展：2次
各類獎項總和：55座
收藏或被收藏：270件
展覽：700場
策展計劃：50場
著作：20本

文字發表：124份
社群流量：50餘萬
畢業學校：麻省理工碩士到龍山藝術宮藝術大學

「要完成蹭這份論述，你不是要偏向學術，就或者是很惡搞。」—某資深藝術家

我採用職業體育最直觀的作法，與其用作品說話，不如用數據來體現，利用藝術圈最直觀的方式：「觀看CV」突顯被蹭者們的戰鬥力，蹭出超越台北雙年展等級的藝術陣容，並且扮演蹭者的藝術家黃筱雯，為跨領域藝術新人，更突顯「被蹭者」的姿態，展現整個活動的荒謬與趣味。

「我希望這個計劃能上考靠北藝術，讓我討厭你。」—某屆台北獎首獎得主

「C’eng」的展演形式，未來試圖能通過更多的實踐與實驗，從不同產業、議題、角色、和不同的體現形式，進一步體現「蹭」的多面性。

「希望明年還能看到它，其它的發展。」—某科技領域藝術家


「這計劃為什麼能作的起來，因為妳沒有包袱，而我有朋友支持。」



我們將持續蹭下去。